martes, 24 de abril de 2012

Estado de Ira

Es una obra que nos muestra una mirada diferente acerca del mundo de los actores. Nos permite reflexionar, pero siempre desde el lado del humor y por sobre todas las cosas con una casi constante interacción con el publico de la sala.

Escrita y dirigida por Ciro Zorzoli. Estado de Ira, recrea un cruce imaginario entre el teatro y los empleados de la administración pública, todo en el transcurrir de un ensayo previo a un “toro” (como se lo denomina en la jerga artística) que debería realizar una supuesta famosa actriz, Antonia Miguenz (Paola Barrientos), quien toma protagonismo en todo el recorrido, pasando por todos los estados de ánimo por los que puede pasar un ser humano y más en una situación tan extenuante y disparatada. Es aquí donde se manifiestan las inseguridades, donde afloran los egos, los celos, se generan tensiones e intolerancia. Toda esta sucesión de hechos cautivan la atención del espectador durante toda la función con el toque justo de humor para su interpretación. También cabe resaltar la utilización de todo el espacio teatral, que va desde es escenario hasta la misma platea. Estado de Ira es una puesta que conjuga lo divertido con la reflexión y el dinamismo de su interpretación, de la mano de un elenco que transmite muy bien el mensaje. Una propuesta más que agradable y atractiva para comenzar la semana con una seguidilla de risas.

LUN 21 hs.
Teatro Metropolitan
Av. Corrientes 1343
Cap Fed.

Por Gabriel Tello

domingo, 22 de abril de 2012

Histerio- tipos

Es un Unipersonal que es protagonizado por la talentosa y reconocida humorista y actriz Anita Martínez, con libro de Claudia Morales y la participación en escena de Martín Scarfi.

Nos describe en principio el pensamiento y el actuar de las distintas generaciones de mujeres en relación al sexo opuesto. Nos habla de los distintos Histeriotipos que existen y que podemos llegar a imaginar. Todo esto con la total complicidad y participación del público que acompaña en gran medida toda la hora y poco más que Anita, nos hace reír arriba del escenario junto a Martín Scarfi, quien en varios momentos personifica el tan mencionado Histeriotipo.
Conforma en varios lapsos una dupla muy divertida y explosiva a la vez. Recomendable para reírse de principio a fin.

Teatro Guapachoza
Jean Joures 715.
Cap. Fed.
Próximamente VIE
11/05/2012 a las 23 HS.

Por Gabriel Tello

Eso quiero

Eso Quiero, es una obra que mediante la adaptación y dirección de Darío Luchetta muestra una versión libre de la tragedia de Macbeth de Willian Sahkeaspare. En la pieza se ven reflejadas las más profundas manifestaciones de traición, de engaño, venganza, complot y extremo deseo al poder.

La misma transcurre en una empresa multinacional con filial en la Argentina, en donde se toman decisiones que involucran a gran parte de su directorio tanto en su presente como en su futuro dentro de la compañía. Cabe mencionar y hacer un apartado a la musicalización de la puesta, donde podemos resaltar la intervención de un Violonchelo que es instrumentado por Miguel Gomiz y el total y osado recorrido que se hace en un escenario que cuenta con desniveles que no son impedimento para el movimiento y destreza de parte de el elenco.

Todos sus personajes van tomando protagonismo al transcurrir de los actos (9 actores en escena casi de manera permanente), hasta llegar al momento en donde aquel menos pensado se lleva todos los honores. Dejando atrás intrigas, desgracias, repetitivos conflicto y por sobre todo miserias humanas.

Teatro La Mueca
 Av. Córdoba 5300
Cap. Fed.
VIE 20:30
Abril, Mayo y Junio

Por Gabriel Tello.

IMPROUCH

Es una obra de improvisación que desarrolla historias divertidas en base a las ideas y títulos propuestos del público. El elenco está compuesto por Caro Chande, Soledad López Menga, Sebastián Palopoli, Lautaro Pane, Marina Tanzer, Gustavo Fernández, Gastón Paz, Rocío Pérez Aledda, Sr. Chucky(músico).

La obra se desarrolla con simpatía de los actores quienes con música, baile, sonidos y movimientos arman e interpretan pequeñas situaciones creadas desde unos papeles escritos por parte de los espectadores antes de iniciar el show. Por medio del azar, uno de los integrantes del elenco selecciona algunas de las ideas y junto a sus compañeros se ponen a bailar y correr en forma enérgica al ritmo de la música para que “nazca” la inspiración improuch. De esta manera, inician y actúan una “impro” humorística para todas las edades. El sonido y la música son importantes en el desarrollo de cada improvisación surgidos del trabajo en vivo de un músico que se convierte en coautor de las representaciones, las cuales son seis pero con pequeñas diferencias que son condiciones que propone uno de los actores-improvisadores en el armado de la “impro”. Es decir, los artistas tienen que respetar alguna dificultad puntual y distinta en cada desafío. Bajo la dirección de Gustavo Caletti, “Improuch” es para la familia y amigos de todas las edades que quieran divertirse por medio de la improvisación teatral, resulta una experiencia divertida al tener el acceso de participar de la misma con ideas para el armado de las actuaciones.

TEATRO BAUEN
CALLAO 360
CAPITAL FEDERAL
SAB 22 HS.

Por Jorge Hermosa

TACOS (fuck me cabrón)

Con tono drástico, ambientación típica mexicana de la mano de mujeres tan recordadas como Chávela Vargas, Lola Beltrán y Gloria Trevi recreada sobre características típicas de la diversidad del género femenino, vuelve el elenco Tacos a "La Capital" después de dos exitosas temporadas y una gira por Chile y el interior del país. Un obra sensual marcada con un tinte de humor negro, frente al rol de la mujer en su vida sentimental y las diferencias radicales con los hombres, que envuelve al público en el juego del deseo, la seducción y la necesidad constante de otro.

Siendo una obra muy atractiva que pone en evidencia el verdadero trabajo en equipo, genera la sensación que dentro de la recreación de las historias y la unión de una con otra, el recurso musical que imprime tanta fuerza a las situaciones, se deja en un segundo plano y no se le otorga el lugar que podría tener. Se destaca dentro del escenario principalmente el trabajo actoral de Verónica Lorincz y Nadim Ansiporovich con un manejo muy fluido de la corporeidad y una expresión que logra capturar de manera inmediata al espectador. El esfuerzo de Belén Garrido, en la dirección y la dramaturgia, juega un papel fundamental en la esencia de la obra y crea una atmósfera de sufrimiento e idealización en los personajes característico del sexo femenino.

MAR 20:30
Teatro El Tinglado
Mario Bravo 948
Capitla Federal

Por Juliana Camacho

jueves, 19 de abril de 2012

EMISIÓN 11 DE ABRIL

Ya esta disponible para descargar la emisión anterior de Mundo T, con los invitados de "PITÓN BEBÉ" Y "BONJOUR RESAC".
Además conocemos una nueva banda independiente y la mejor música

HACE CLICK EN EL LINK Y DESCARGATE EL PROGRAMA

http://www.mediafire.com/?1indomlxyzgh5v5

viernes, 13 de abril de 2012

Evita: La Abanderada de los Humildes


Una vez más Evita vuelve a ser generadora de un relato teatral. Esta vez la obra ficcional construida a partir de la investigación de su autor y director Jorge Arnaldez Santoro, nos posiciona en el año 1951 exactamente en el trágico momento en que la primera dama debe asumir su triste ocaso a pesar de estar en la flor de la vida y la popularidad, Eva Perón recibe en su residencia de manera despreocupada y a modo de intrusos (si tenemos en cuenta las primeras instancias) a sus visitantes, al público, a su pueblo. A partir de ese momento se transcurre una cantidad de relatos donde expone diferentes circunstancias y temáticas nada afiliadas a las cuestiones políticas sino más bien afianzadas en la maduración y evolución de su personalidad partiendo desde sus humildes orígenes.

Al recorrer la pieza Eva va exhibiendo su fragilidad llegando a conmover en justas medidas gracias al desempeño de Verónica Barberis que asume la responsabilidad interpretativa haciendo un muy buen trabajo que acompañado de un vestuario destacablemente adecuado (desarrollado por la misma actriz y su director) logra correctamente dar vida a Evita en semejanza visual e histórica. Por supuesto aparecerán quienes opinen diferente ante los relevamientos históricos pero la obra en si está orientada en dirección al drama mismo de afrontar la muerte siendo una persona joven, llena de vida y con muchos proyectos por delante. La obra es vida enfurecida, aguerrida y desesperada dando gritos en contra de la muerte amenazante.

Centro Cultural La Morocha
Tucuman 1735
Cap. Fed.
DOM 22 de abril 20 HS
DOM 29 de abril 20 HS
Proximamente actualización de Gira

Por Daniel Lema

jueves, 12 de abril de 2012

Guardapolvos


Guardapolvos de Tamara Kipper, nace de un modo autobiográfico de la vida de su directora que reconstruye la vida de su padre médico desaparecido en la última dictadura militar. Es una propuesta particular dentro del teatro,teniendo en cuenta la organización de la escenografía que quiere sumergir al espectador en el sentimiento de angustia, dolor y desconcierto que enfrenta una familia frente a la pérdida de un ser querido en extrañas circunstancias.
Con un toque peculiar en términos de narrativa que da un lugar muy representativo al silencio y un desempeño creativo en el guion enfocado en evocar la vida de una familia en un pasado tormentoso, hace de esta obra una propuesta que toca directamente las sensaciones más humanas que habitan dentro del ser que van desde el humor, hasta la más profunda tristeza.

Aunque inicialmente la puesta en escena se presenta algo confusa debido al manejo del tiempo y al uso del símil en los diálogos de las actrices que conforman el elenco, no queda duda que es una representación que pone en evidencia el trabajo actoral que es un aspecto que cautiva al espectador de entrada donde se destacan los personajes de las niñas y posteriormente su adultez, que finaliza con un collage de palabras que llevan al espectador a fundirse por completo con el sentimiento de la perdida y la incomprensión.

TIMBRE 4
Av. Boedo 640 timbre 4
México 3554
LUN 21 HS.

Por Juliana Camacho

miércoles, 11 de abril de 2012

INTEGRAL STANLEY KUBRICK



El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado Integral Stanley Kubrick que se llevará a cabo del martes 24 de abril al martes 8 de mayo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530).

El ciclo está integrado por los doce largometrajes firmados por este polémico realizador que ha sido amado, odiado, endiosado y vilipendiado por generaciones enteras de espectadores cinematográficos. Como coda al ciclo, se exhibirá su proyecto nunca realizado Inteligencia artificial, dirigido finalmente por Steven Spielberg, siguiendo en parte las anotaciones de Kubrick.
Programación
Martes 24:Marcado para morir
14.30, 17, 19.30 y 22 horas

Miércoles 25:Casta de malditos
14.30, 17, 19.30 y 22 horas

Jueves 26:La patrulla infernal
14.30, 17, 19.30 y 22 horas

Viernes 27:Espartaco
14.30 y 19.30 horas

Sábado 28:Lolita
14.30, 18 y 21 horas

Domingo 29:Doctor Insólito
14.30, 17, 19.30 y 22 horas

Miércoles 2: 2001, odisea del espacio
14.30, 18 y 21 horas

Jueves 3:La naranja mecánica
14.30, 18 y 21 horas

Viernes 4:Barry Lyndon
14.30 y 19.30 horas

Sábado 5:El resplandor
14.30, 18 y 21 horas

Domingo 6:Nacido para matar
14.30, 17, 19.30 y 22 horas

Lunes 7:Ojos bien cerrados
14.30, 18 y 21 horas

Martes 8:Inteligencia artificial
14.30, 18 y 21 horas

Precio de las localidades en la Sala Leopoldo Lugones $ 15.
Estudiantes y jubilados $ 7.

domingo, 8 de abril de 2012

Bonjour Resác!

La obra de Franck Le Hen, en esta oportunidad es adaptada por Loïc Lombard y Claudio Martini (Mejor Autor 2011 Premio Mundo T) quienes aumentan el aire televisivo de comedia ligera al estilo de un sitcom. Loïc Lombard con astucia continua trabajando esta idea desde todos los ángulos posibles de la dirección teatral, luciéndose el montaje escenográfico de Laura Sánchez quien aporta una de las más prolijas y dedicadas labores de diseño escenográfico del teatro independiente actual, y la música original de Claudio Martini, quien nuevamente dice presente.

"Bonjour Resác!" es un retrato de detalle en el cual la caída de un almohadón o el ringtone de un celular tienen motivo y significante. La comedia empieza al situar al protagonista Benito -encarnado por Gerardo Blain quien logra exitosamente no caer en caricaturas de gays que ya se conocen- ante la crisis de cumplir los treinta y un presente obsequiado por su hermana - personificada por Stella Maris Taborda de manera eminente-. Lola Montiel aprovecha mucho el público jugando los guiños que le permite su personaje y Hervé Segata completa el elenco estando al nivel justo.

La obra cuenta con la participación especia de voz en off de Hugo Arana.
Una comedia divertida y dinámica también con un mensaje superador para aquellos que les cuesta salir del closet y para los que quieren confesar algo oculto.


SAB 21hs.
Teatro Moulin Bleu
Rodriguez Peña 411
Capital Federal


Por Daniel Lema

¡Y Comieron Perdices!, Fue Solo el Principio


Es una puesta que fusiona el stand up con otros elementos más propios del unipersonal, protagonizada por cuatro generaciones de mujeres: Luz Fres (19), Lorena Bourguet (26), Isabel de la Fuente (36) y Mabel Ricci (50). En esta oportunidad el humor que recrea el género deja de manifiesto los conflictos del ser mujer, su lugar en la sociedad y principalmente su relación con el sexo opuesto.

Su recorrer es contado bajo una parodia de uno de aquellos cuentos clásicos de nuestra niñez: Cenicienta. En su trascurrir nos encontramos con momentos en donde este grupo de mujeres se ríe de sus desgracias y sus desamores con total libertad y desparpajo, con tintes musicales que al espectador le resultan de total atractivo, pero nunca dejando atrás el sentido de su búsqueda.

Estas charlas íntimas y públicas de mujeres tan distintas, pero a su vez tan unidas a experiencias similares son narradas mediante la verborragia manifiesta arriba del escenario de sus cuatro protagonistas.

Bajo el Libro y Dirección de Anabella Abrigo. El interrogante esta planteado, el humor garantizado.

VIE 20:30 HS
The Cavern Club
Paseo la Plaza
Corrientes 1660

Por Gabriel Tello

Casa Matriz


Es una obra de humor típico familiar que dirige Walter Guzmán, que lleva al espectador, a experimentar diferentes facetas que atraviesa la relación madre e hija, evidenciando los estilos de la personalidad de cada una de manera disparatada.
El nombre de la obra, se remite al eje central de la temática de la representación, que es una empresa que provee madres sustitutas. Las personas interesadas en contratar el servicio, deben dirigirse a una casa central que asignará a la actriz más entrenada para cumplir el rol.

El argumento de la obra aunque logra su propósito en el público de generar emociones encontradas que van desde la risa extrema hasta el dolor de la muerte, se hace confuso en determinados momentos y en la búsqueda de la particularidad queda algo vacío en términos de narratividad, además de un manejo prolongado de los cambios entre escena y escena que desconectan al espectador de las sensaciones emotivas.

Casa Matriz, es un buen pretexto para que la familia y principalmente las madres puedan distraerse y salir de la cotidianidad para mirar desde una óptica llena de humor la relación que mantienen con sus hijas en casa, dejando un mensaje en el espectador que habla de la diferencia entre el rol que cumplen las mujeres y su rol familiar. Los aspectos que más se destacan dentro de la obra, es la actuación de Sol Pacín en su interpretación de madre sustituta donde interpreta en actos diferentes 6 personajes. El uso de la música como aspecto fundamental en la marcación de los tiempos y la iluminación como acompañamiento de las situaciones.

DOM 21 HS
Teatro Liberarte
Corrientes 1555


Por: Juliana Camacho R

martes, 3 de abril de 2012

Pitón Bebé


La pieza nos posiciona frente a vecinos reunidos y un encuentro atípico donde la frontera de la integración humana se torna protagonista, casi sin que se lo hayan propuesto todos los encontrados, donde las Amistades y amores se hacen presentes entre los personajes más solitarios y necesitados de compañía. Extraña y colorida pieza que con gran naturalidad por parte de sus artistas (Ana Rossi, que canta e interpreta con la guitarra en dos canciones de su propia creación, Eugenio Davide, con un personaje divertido y caricaturesco junto a la travesti Delfina Bianco de “Fiezbuk sex”, de José María Muscari) resulta unas historia prolija con numerosos detalles que invitan a entrar en la atmósfera construida.

La soledad y la necesidad de superar esa melancolía, producto final de la misma, es uno de los temas centrales de la obra, sin lugar a duda “universalizar” el sufrir de la soledad y dejar un mensaje positivo es el espíritu de esta obra de un joven talento, el director Martin Marcou quien como autor ya se viene interesando por este tipo de temáticas desde hace un tiempo atrás. Una propuesta para tener en cuenta de este movimiento vanguardista.

Por Daniel Lema.

Teatro La Tertulia
Gallo 826
Capital Federal
VIE 23 hs.

El testamento de Leonardo


Luego del exilio en los años 70 en tiempos de la dictadura y una intensa actividad en el ámbito teatral, musical y como guionista de cine y televisión en España, vuelve al país Rubén Rodríguez Poncetta con su obra “El testamento de Leonardo”.
La obra es un unipersonal enmarcado dentro de un contextohumorístico que el mismo Poncetta dirige e interpreta. Según el autor, la idea de esta puesta en escena surge después de leer el libro de los Apuntes de cocina, de Leonardo Da Vinci, donde encuentra una cadena de sucesos que enmarcan otra cara del gran Leonardo y llegan a parecer una broma.

Con una que otra alteración cronológica y teniendo en cuenta la adaptación de la puesta en escena, logra que el público reflexione acerca en las consecuencias que tiene en la vida de los seres humanos el paso del tiempo, como un signo de la perdida de libertad. Como elemento principal de la obra, se destaca el trabajo realizado en el diseño de escenografía hecho por Daniel Feijoo y la dirección musical de Ka Verne, que esta recreado para que el espectador pueda transportarse en el tiempo.
Durante el desarrollo de la historia y partiendo de la pérdida del testamento del inventor italiano, podemos encontrar a un Leonardo, desilusionado con una visión algo escéptica frente a la vida, que se enfrenta a una serie de episodios familiares que le dan un giro de 360 grados y que finalmente le hacen participe del éxito.

La obra, mezcla diferentes lenguajes audiovisuales que evidencian en la puesta en escena, el uso de la metáfora, la música diegética y extra-diegética, el texto escrito, el acompañamiento grafico de varias de sus obras reconocidas e inéditas y frases imponentes como “obligar al destino a moverse para nosotros” hacen de este espacio un escenario capaz de atraer al espectador hacia otra realidad que envuelve la vida de este gran maestro, dentro de un contexto de maldad y picardía que genera confrontación con el público.

Si bien, la representación busca humanizar más a este personaje del renacimiento, el argumento planteado desdibuja la labor de este representante de la humanidad y tiende a caer en la inverosimitud y la especulación, que no logra convencer al público presente de que este frente a la vida de Leonardo Da Vinci.

Por : Juliana Camacho R

Teatro Nacional Cervantes
VIE Y SAB 18.30 hs
DOM 18.00 hs.

Segunda edición del Festival de Cine Político En Buenos Aires

La Segunda edición del festival de Cine político en Argentina, fue apoyada por el Ministerio de industrias culturales. Este año, se muestra con mucha fuerza en términos de producción y contenido, nos brindó la oportunidad de apreciar películas independientes nacionales e internacionales de contenido y crítica social muy interesantes dentro del contexto de cada uno de los países participantes.
Desde la óptica del cine político, estás muestras buscan representar la voz de la humanidad y evidenciar momentos que han dejado huellas imborrables en determinadas sociedades y hacen parte del desarrollo cultural de cada sociedad. El cine político, se presenta como una muestra artística, capaz de mostrarnos en la pantalla lo que muchas veces no queremos ver de la realidad.
Dentro de los participantes en la competencia oficial internacional se presentaron 11 películas, dentro de las cuales se destacan, países como México, con su largometraje El lugar más pequeño, de la directora Tatiana Hueza, que nos invita a reflexionar acerca de la capacidad que tiene el ser humano de levantarse, de reconstruirse, de reinventarse después de haber vivido un suceso terrible, como es el caso la guerra civil entre 1979 y 1992 que rajó en mil pedazos al pueblo salvadoreño de Cinquera.
Por Venezuela, David Segarra, con Fuego sobre el marmara, que nos cuenta la historia de nueve personas que fueron asesinadas por comandos israelíes en aguas internacionales, junto a 700 activistas trataban de llevar ayuda y romper el bloqueo que sufre desde hace años la población palestina de Gaza.
Por Perú, está: Operación diablo, de la directora StefanieBoyd, que nos cuenta la historia del seguimiento que hace una empresa privada al padre Marco Arana, humilde párroco que se opone a los abusos cometidos en el sector agrícola. Operación que se denomina operación diablo.
En representación de Brasil esta Utopía y Barbarie” que retrata el mundo después de la Segunda Guerra Mundial sus transformaciones, las utopías que fueron creadas y las barbaridades acaecidas. Por Argentina,encontramos Verdades verdaderas, que narra la vida de la presidenta de las Abuelas de Plaza de Mayo Estela de Carlotto, desde la desaparición de su hija hasta la actualidad.
En cuanto a los mediometrajes, vemos una presentación de 10 interesantes films. Dentro de los cuales esta Usa, con operación Peter Pan, un círculo cerrado en cuba, de Estela Bravo, que nos cuenta la historia de 14.000 niños cubanos que entre 1960 y 1962 fueron enviados sin sus padres a los EEUU para ”salvarlos de la Revolución”.
Y por Colombia, Testigos de un etnocidio, de la directora Marta Rodriguez De Silva, donde se muestra como los campesinos y las comunidades afrocolombianas e indígenas víctimas de la violencia, han encontrado, una forma de ser escuchados y reconocidos como pueblos que basándose en la memoria colectiva luchan por conservar su cultura y sus territorios.

Los asistentes al festival pueden disfrutar como actividad paralela la proyección de diferentes cortos y series en el ámbito internacional, que son una muestra más de la vigencia que tiene el cine político en el mundo entero. Entre las que podemos destacar, el cine de debate y un especial sobre islas Malvinas.
Recreando finalmente frente al espectador, temáticas que van desde las situaciones sociales de marginación, como es el caso de sueños acribillados por Argentina que se desarrolla en el contexto de una villa de emergencia en Argentina, hasta la situación de diferentes culturas indígenas en la selva colombiana, pasando por la realidad de las madres de plaza de mayo y dejando un espacio para el conflicto de la franja de Gaza.
Estuvimos en compañía de a Maria cristina Lionty que es miembro de la Unidad De Industrias culturales y quien encabezo la apertura del Festival y destacó la importancia que tiene un evento como este en términos de producción del cine independiente.

Carlos Atkins – director de la película sueños acribilladosque participa en el festival, nos habló de la responsabilidad que tienen los realizadores de cine político frente a la sociedad y que tan desligado esta este tipo de cine de la inversión privada.Abordando temas fundamentales, como es la responsabilidad del realizador dentro de un contexto social, la independencia real de la industria privada de este tipo de producciones y la oportunidad que brinda el cine político, como herramienta de libertad y dignidad de los seres humanos.
Osvaldo Papaleu, miembro representante del jurado nos habla de la oportunidad que representa para la argentina, ser uno de los países que desde los años 60 presenta cine independiente de calidad, el significado del festival, su labor como miembro del jurado y la necesidad que tiene el gremio de cineastas independientes de homenajear el cine político reconocido como una herramienta de expresión social.Terminando con algunos de los aportes que tiene el cine político Argentino desde los años 60.
Después de este abrebocas de lo que va a ser el festival de cine político en Buenos Aires, los invitamos desde mundo T a participar del festival que es totalmente gratuito y a formar parte de los talleres y conferencias que se realizaran como actividades paralelas para los asistentes generando una apertura al debate.
No olviden que el festival, es una muestra y una oportunidad de velar por la lucha de los derechos, por la identidad, la desigualdad de las clases sociales, y lograr por medio del cine, la crítica a las instituciones que ejercen el poder - llevado adelante por un individuo, o un grupo, que tienen como objetivo principal denunciar un orden político considerado injusto.
La programación completa puede ser consultada en www.ficip.com.ar, donde también esta previsto el pase de mediometrajes y cortometrajes, en ambos casos en competencia, entre los que se destacan los de animación, pertenecientes a una selección del programa del Festival de Annecy.
Para cerrar, nos gustaría remitirnos a un frase de Liliana Mazure, Presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, que nos remite a la importancia que tiene para el hombre el lenguaje audiovisual “El lenguaje audiovisual abre canales de pensamiento,fomenta las acciones en las que el hombre se desarrollay encuentra esos lugares que siempre nos sorprende observar.Y esas observaciones son, sin dudas, consecuencia de las realidades de cada pueblo”

Por : Juliana Camacho R