Ya esta disponible la emisión N° 86 de Mundo T, en la cual recibimos en nuestros estudios al elenco completo de "En Dieta" Tamara Papadópulo, Sol Lopez Gaschetto, Caro Babich y Jenni Trabilsi. Además la columna de cine con toda las novedades de la cartelera semanal, nuestra rueda de recorrida por los teatros y una entrevista exclusiva realizada al director y elenco de "Islas de la memoria" llevada a cabo en la propia sala de Teatro Cervantes para hablar de algo patriótico y bien nuestro. Todo esto acompañado de los premios, las entradas y la mejor música.
Queres escucharlo otra vez? Queres escucharlo ahora?
Te dejamos el link descarga y disfruta cuando quieras...
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sábado, 26 de mayo de 2012
miércoles, 23 de mayo de 2012
La barca de Venecia a Padua
La obra más que una puesta en escena, es un claro desafío musical que resalta la creatividad y la experiencia en la opera de los participantes. Es un trabajo arriesgado y bastante particular que mezcla el humor con la suavidad y profundidad de la música clásica.
En términos de narrativa enfocada puntualmente en los diálogos, la obra es un propuesta que se torna algo confusa a medida que sucede cada acto, debido a la barrera del idioma y al manejo de la escenografía que en algún momento, genera mas atención sobre la propuesta musical que sobre la historia como tal.
Dentro de la composición instrumental y musical se destaca notoriamente el trabajo y la pulcritud de las tonalidades de la sopran Silvina Sadoly, la soprano Ana Santorelli y el tenor Esteban Manzano con voces laboriosamente trabajadas que dan a la puesta en escena, la contundencia propia y necesaria del desconcierto y la tragedia.
Sábados 9, 23 y 30 de Junio a las 19hs.
TEATRO DE LA FÁBULA
Agüero 444
martes, 22 de mayo de 2012
Arizona
Es una obra del dramaturgo español Juan Carlos Rubio, adaptada y dirigida por Diego Quiroz, es interpretada por un dueto conformado por la actriz Ana Berrocal, en el papel de Margarita y Lisandro Fiks (último ganador del premio Mundo T al mejor espectáculo musical; por “el Danzon de los Amados”), en el papel de Jorge.
Las escenas transcurren en el medio del desierto, que es frontera de los Estados Unidos con México. Un matrimonio norteamericano, al que se les adjudica el rotulo de “voluntarios”, tendrá como proyecto la vigilancia casi fantasmal del punto fronterizo para evitar el ingreso de los inmigrantes. El relato comenzara de manera muy cómica y al transcurrir la narración, se irá nublando, a causa de los miedos, la violencia y la intolerancia.
Con una mirada “irónica”, actuaciones logradas y por momentos muy divertidas, una escenografía sencilla, pero acorde al relato de la historia. ARIZONA le mostrara (en su duración justa), al espectador una mirada diferente sobre el tema de la inmigración.
Espacio Polonia
Fitz Roy 1477
Capital Federal
Jueves 21 HS.
Por Gabriel Tello
domingo, 20 de mayo de 2012
Nelly Olson, odiar es un arte
Virginia Kaufman encarna el odioso personaje de Nelly Olson, la mala niña rubia, que atormentaba a la pequeña Laura Ingalls. Con una voz alucinante y sumergida en el apasionante juego de ser la mala, en un grandioso ambiente dado por un piano en vivo bajo la mano de Leonardo Stefoni. Las alocadas canciones dan forma y contenido mostrando la fibra interna de alguien que antes que nada odia, discrimina y maldice como un hecho de vida tan natural como el propio respirar.
Para memoriosos de la década del ´80 que vivieron cada capítulo de la tradicional y tan bondadosa familia del campo norteamericano, es un desafío trasladarlos en el tiempo para recordar algunas de esas maldades que han sobresalido en espectacularidad en dicha época y hoy ver el disfrute en la memoria de la ya adulta Nelly.
Con una interesante y muy completa puesta en escena, vestuario apropiado, proyección en pantalla que permite remitir a ciertas cosas necesarias y crear un espacio artístico muy en sincronía con las esquizofrénicas canciones, que con juegos de sonido y luces ayudan a que se luzca la protagonista. El uso de los elementos escénicos ayudan también a enfatizar el mensaje de cada parte de la obra. Muy buena dirección de Gastón Cerana, una maravilla del circuito off.
Teatro Café Mediterraneo
Tucuman 3378
VIE 22:30 hs
James Pomp
Un show que mezcla humor, improvisación, trucos y el manejo de las burbujas gigantes de jabón. Una combinación que no llega a ser positiva ya que el humor es muy básico y reiterativo, en exceso para público adulto, la improvisación corre más por cuenta de la buena voluntad del público participante que del showman y con trucos que se vienen realizando hace mucho tiempo no solo en espectáculos escénicos sino también en despedidas, cumpleaños y casamientos, haciendo que los mismos no lleguen a sorprender o llamar la atención de nadie en la sala.
Con dificultades a la hora de coordinar mímima con música y sonido, poco uso de la iluminación y el espacio teatral, utilería que se jacta de ser “berreta”, gran perdida de tiempo para pasar de un acto al otro, y una especie de striptease que no causa gracia alguna, y pasa a ser otro componente innecesario. La parte que defiende la presentación es el manejo de las burbujas que es en lo único que se ve una buena preparación, un gran manejo del show y un aire de asombre en el público. A mi modesto modo de ver no colma las expectativas del público, arrancando solo un tibio aplauso sobre el final y dejando el comentario generalizado de “lo de las burbujas zafa”.
Por Verónica Lema
El susto, 1813
Una comedia con tintes de humor negro y grotesco gauchesco, combinando elementos del humor clásico, rústico y soez con cuestiones misteriosas, ocultas y oscuras, en un contexto de época, lenguaje y tradición del campo, que en una analogía culinaria podría resumir como muchos ingredientes para un plato insípido.
Cabe resaltar la gran entrega física y laboral que brindan los actores, que tratan constantemente de defender una puesta en escena, en medio de una realidad donde las marcar direccionales resultan muy notorias y el libro que en lo burdo, en lo repetitivo y en el sinsentido, hace perder el interés por la historia. En una definida línea hacia la nada, donde el juego con las luces y el manejo de la escenografía tratan de exponer el trabajo previo, sin lograrlo y transcurriendo en un hecho falto de significación, la mirada está puesta en el intento continuo de Mariela Acosta, principalmente, por satisfacer la venida del público. Puede asustar, pero no de la mejor manera.
Por Verónica Lema
VIE 21 Hs.
Teatro El Anfitrión
Venezuela 3340
En futura gira.
viernes, 18 de mayo de 2012
En Dieta
La obra nos cuenta la convivencia de cuatro mujeres jóvenes encerradas en un reality con un objetivo: Bajar de peso y convertirse en ganadora y "perfecta". La mordacidad de un sistema televisivo que pareciera un experimento social es el punto principal para destruir en una vidriera atípica a estas desesperadas protagonistas.
Grotescas y abruptas oposiciones se presentan a lo largo de la pieza que de manera sencilla asoma en diferentes temas como la anorexia, la obsesión, los trastornos con la imagen, la soledad, el odio, la envidia y la inconciencia generada por la competencia La competencia estética actual.
Segunda temporada de un proyecto propio llevado adelante por un grupo joven de actrices realizando una muy buena entrega en su labor escénica de una manera muy pareja, resultado interesante.
Fitz Roy 2056
Capital Federal
SAB 23:30 Hs
Por Verónica Lema
Frustrados en Baires
Es un musical íntegramente nacional del autor Bruno Zampardi que homenajea la obra de Charly García con la dirección y arreglos musicales de Gaby Goldman y la dirección general de Valeria Ambrosio. La pieza cuenta la historia de cuatro jóvenes que viven en Buenos Aires y que ven truncados la realización de sus ideales y sus sueños de triunfar como actores en la gran ciudad. En este camino sus cuatro protagonistas se presentaran a cuanta audición y casting se les ponga por delante generándoles frustraciones y sentimientos encontrados. Conformando entre ellos un vínculo en todo su recorrido acompañados de la música del gran Charly García y Seru Giran.
Con un elenco conformado por Luz Cipriota, Elis García, Juan Gentile, Mariana Jaccazio, Juan José Marco, Esteban Masturini, Belén Pasqualini y Roberto Peloni, se logran puntos altos no solo en la actuación, si no que también en el canto y la danza. Otro aspecto a destacar, es la puesta en escena y su gran despliegue, incorporando elementos como una pantalla de LED (que es de gran sostén en muchos de los momentos de la narración) y la escenografía que es recorrida y aprovechada en toda su extensión.
Centro Cultural Konex
Sarmiento 3131
Capital Federal
JUE VIE SAB 21HS
DOM 20 HS.
Por Gabriel Tello
4:48 PSICOSIS
Es una obra de la dramaturga inglesa Sarah Kane, que en su titulo hace referencia a la hora en que la gente decide terminar con su vida. En la pieza se buscara develar todos estos interrogantes y pensamientos con el objetivo de anular por completo tanto sufrimiento.
Dos personajes unificados y a su vez separados, representados por Valeria Barone y Giselle Glinka, son quienes narraran aquellos períodos de profundo dolor, desesperación, abstinencia, locura y sufrimiento por los que puede pasar un ser humano momentos previos a estimular a la muerte.
Bajo la dirección Rafael Garzaniti, con una escenografía discreta y un sala de dimensiones pequeñas, se crea para el espectador que elige ver esta puesta, un clima muy cercano con las actrices, lo cual le permite visualizar y sentir hasta el mínimo detalle representado en el escenario.
Teatro El Espion
Sarandi 766
Capital Federal VIE 23 HS
Por Gabriel Tello
DESCARGA LA EMISION N° 85
Ya esta disponible para descargar la emisión N° 85, en la cual entrevistamos a la autora - directora de la obra "Tacos (fuck me cabrón)" la señorita Belen Garrido acompañada de una de las protagonistas Veronica Lorincz. Tambien entrevistamos a Giampaolo Samá el interprete y autor italiano de la obra "Lamerica" que se presenta actualmente en el teatro "La Comedia". Además conocemos la música de "LUMA" de la mano del actor músico y compositor Claudio Torres quien nos cuenta tambien de su último trabajo actoral con el INCAA para la edición del BAFICI del próximo año.Y como siempre los premios, las entradas, los estrenos de cine y la cartelera.
Descargate el programa haciendo click en el siguiente link:
http://www.mediafire.com/?xfs8t0o5a4qj9kr
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lunes, 14 de mayo de 2012
Lamerica
Inmigrantes, un barco, un cocinero y muchas historias. Ese es el espíritu que sugiere y construye esta pieza dramática siempre vigente de Giampaolo Samà que entrega potencia en el escenario. La obra habla de muchos factores humanos que determinan las acciones, principalmente la esperanza y los sueños cuando estos resultan difíciles de alcanzar, posibles o solo un espejismo.
Con una correctísima puesta y un brillante recorrido actoral de su protagonista autor-director-actor “Lamerica” ofrece no solo pesimismo y denuncia sino también un recorrido histórico de la migración Italiana desde varios siglos y algunos casos donde el aventurero viajante también resulta victorioso. Como la vida misma con matices y colores se construye una obra muy prolija y cuidada que viene con un recorrido de buena trayectoria.
Teatro La Comedia
Y.O.
Yoko Onda(Leticia Torres), clown y anfitriona en su casa decide contar su vida pero esta le resulta bastante incompleta, decide recurrir a “completarla” haciendo una suerte de competencia con el resto del mundo, queriendo tomar todo lo que los demás ya realizaron.
Esta voracidad de realización personal es el punto de partida para el delirio humorístico de Yoko que puede convertirse en madre, superhéroe o gerente. El espectáculo propone un recorrido que va incrementándose en el atractivo, siendo en este camino uno de los puntos más firmes el juego de “máscaras invisibles” que propone la muy expresiva y gestual Yoko quien maneja la técnica perfectamente sin olvidar la ternura propia de este género.
DOM 20 HS
Teatro El Espejo
AV. Pueyrredón 2476
Por Daniel Lema
Next
Cuatro mujeres se dan cita en un lugar, un gimnasio, un departamento, un lugar en común da lo mismo cuando lo importante es el encuentro. Estas cuatro mujeres, amigas y distintas al extremo entre ellas comparten una misma situación, están solas y desesperadas. La obra retoma varias humoradas ya reconocidas del stand up femenino que resulta con amplio recorrido exhibiendo este aspecto de la mujer sola y en búsqueda, pero lo atractivo de NEXT es la experiencia de contraposición entre las amigas en un lenguaje teatral dinámico.
El manejo del vestuario sirve evolutivamente a la pieza y refuerza orientando la estética de la pieza a la cultura pop. Buenos trabajos interpretativos de las actrices Fernanda Neil, Daniela Nirenberg, Micaela Vazquez, destacándose el trabajo de Denise Romano. Una propuesta alternativa obviamente para todos los adultos pero preferentemente para mujeres jóvenes que puedan disfrutar de los prototipos exacerbados que toman vida en la obra.
VIE 21 HS
Ofelia Casa Teatro
Honduras 4761
Por Daniel Lema
Divine
Haciendo bandera del regreso del café concert, tomando como principal idea el relevar lo popular y cotidiano que sucede en el mundo del espectáculo se presenta “Divine” con Daniel Falcone encabezando un trío con Gonzalo Moreno y Patricia Castro.
La importancia de este show esta en la acidez con que se comentan los diferentes temas, no se proponen grandes actividades escénicas, más bien se promete un show siempre diferente en sutilezas y gracias en un lugar nuevo diferente y suficientemente íntimo. Entre los temas a tratarse estan: El sexo, la tv, las costumbres, las clases sociales, las comunicaciones, los medios y un extraordinario segmento de canto desarrollado por Carolina Arginó, por el momento cantante invitada.
SAB 22 hs
Codigo Montesco
Gorriti 3956
Por Daniel Lema
Por Daniel Lema
Hámster
Una obra donde una protagonista recurre a enfrentar la nada, sin tener grandes herramientas ni objetivos, ni tampoco mayor conflicto que ese. Una suerte de experimento visual donde la actriz Luisina Di Chenna luce sus muecas y gestualidad al servicio del intento de entretener a un público que resulta a la deriva. Se le puede asignar una profunda intensión poética si se pretende justificar el “que hacer con el tiempo”, pero ese planteo desde el aburrimiento y desde la incertidumbre me resulta un poco escaso como contenido principal de la pieza teatral. La música juega un papel importante construyendo los climas que envuelven los estados de la protagonista siendo de lo más acertado el trabajo de Manuel Toyos quien desarrolló la música original.
VIE 21 HS
Teatro Belisario
Av. Corrientes 1624
Por Daniel Lema
Por Daniel Lema
viernes, 11 de mayo de 2012
Greek
En una obra recreada en los años ochenta en la ciudad de Londres, versión contemporánea de la tragedia de Edipo Rey de Sófocles, en donde entre los aspectos que máss pueden llamar la atención del espectador, se encuentra el uso de un lenguaje de alto voltaje que rosa lo transgresor.
El relato de la pieza comienza un día como cualquier otro en Inglaterra. Donde el padre de una familia tipo cuenta un hecho que marcara la vida para siempre de estas personas, un vaticinio que involucra a un vidente, tiene el peor de los desenlaces diez años después. Eddy (el hijo varón) se entera del temor y el ocultamiento de sus padres de un hecho que tendrá como protagonista a él mismo, es ahí cuando decide abandonar su casa y afrontar la violencia social que azotaba a esa parte del mundo en aquellos años de profundo odio racial.
En ese camino el protagonista se encuentra cara a cara con la muerte y con el gran amor de su vida, que marcaran a fuego su existencia y que tendrán una estrecha relación con aquella predicción de su niñez.
Con un elenco de primera línea conformado por Horacio Roca, Roxana Berco, Ingrid Pellicori y Martín Urbaneja (este último encarnando de manera arrolladora el papel protagónico de Eddy), se logra una puesta cien por siento sanguínea, donde los actores logran personificar cada uno dos personajes sorteando toda aquella complejidad que implica tal esfuerzo.
Bajo la versión del dramaturgo ingles Steven Berkoff, traducción de Rafael Spregelburd, la directora Analía Fedra logra fusionar en escena simetría y armonía.
Centro Cultural de la Cooperación
Corrientes 1543
Capital Federal
SAB Y DOM 20: 00 hs.
Por Gabriel Tello
Cosas de minas
Es un espectáculo de stand up pensado no solo para mujeres, como bien dice su nombre, también para el publico masculino que quiere disfrutar de una noche a puro humor de la mano de la comediante humorista Dalia Gutman.
Cosas de Minas nos muestra en el escenario aquellos temas que el genero femenino tiene en su cabeza desde su adolescencia hasta su madures, sus locuras, la relación con el sexo opuesto, sus inseguridades, sus fantasías, sus complejos, etc. Todo ello interpretado cien por ciento con humor y mucha picardía.
The Cavern Club (Paseo La Plaza)
Corrientes 1660 –
Capital Federal
JUE 20:30 hs.
Por Gabriel Tello
jueves, 10 de mayo de 2012
Descargate el programa N° 84
Ya les dejamos el link de descarga de la emisión N° 84 con Gustavo Pardi y Paula Colombo, de la obra Señorita Julia. Además conocemos la música de Laura Ros y entrevistamos a Verónica Barberis y Adrian Vocos de la obra "La pena de Shakespeare"
http://www.mediafire.com/?v6zvijkxxoo8wt5
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viernes, 4 de mayo de 2012
La Familia Sin Planes (de) Trabajar
Un unipersonal que mezcla recursos de la impro, el stand up y la comedia típicamente dicha. Un espectáculo divido en 5 partes con 5 diferentes personajes que desde perspectivas muy distintas de la vida que abordan diversos temas.
Desborda originalidad el personaje de la muerte, acto también en el que la gente empieza a tener mayor influencia en el buen resultado del espectáculo, actuando en complicidad con el protagonista. Y finalmente Pablo Ángeli usa su virtuosidad en el manejo de la espontaneidad y la improvisación en un mano a mano con su público, con un diálogo ágil, entretenido, ingenioso y respetuoso. Todo lo que uno espera de este tipo de shows humorísticos: Risas.
VIE 23hs
The Cavern Club
Sala John Lennon
Paseo La Paza
Corrientes 1660
Por Verónica Lema
Las descentradas
Una historia tan peculiar como destacada de la autora Salvadora Medina Onrubia, en la cual se explaya la presencia femenina que con gran valentía y rebeldía ante los parámetros sociales intentan cambiar o afrontar el mundo de otra manera.
Eleonora Wexler, protagonista de la obra, da vida a Elvira en el escenario entregando un trabajo espléndido que realmente realzará su ya notable carrera. El elenco extenso y extremadamente prolijo y correcto que la acompaña, encabezado por Roberto Vallejos y Ernesto Claudio, complementan con muy buenos trabajos que sirven de condimento a la labor arrolladora de la actriz.
La escenografía y el vestuario nuevamente distinguen en la propuesta oficial, haciendo lujo de cambios escenográficos atractivos y sumamente vistosos estando al mismo nivel que las grandes producciones privadas de “Calle Corrientes”. La historia por sí misma atrapa y resulta veloz y dinámica como también en un cierto modo aguda en su visión.
Teatro Regio
Cordoba 6056
JUE VIE SAB 20:30
DOM 19:30
Por Daniel Lema
Por Daniel Lema
Master Class
La legendaria Norma Aleandro interpreta a la cantante María Callas con un carácter y presencia realmente inolvidable, la obra que ya había sido presentada hace años con el mismo director, nada menos que el maestro Agustín Alezzo, reitera la formula con vigente éxito: la misma actriz que se consagró con el ACE por esta obra y la misma sala el mítico Teatro Maipo. La obra juega con el espacio teatral y envuelve al público en ser participes de la clase de María Callas, desde el mismo público emergerán los co-protagonistas e impresionantes voces que acompañaran los distintos momentos de la clase. Los pasajes en que la actriz se explaya en soledad respecto a la vida de su personaje conmueven al público y hacen mucho más intensa la obra, exponiéndonos en nuestra sensibilidad para ser sorprendidos por las interpretaciones de los alumnos de la Callas viva en el escenario.
El equipo completo afronta un muy buen trabajo que lo convierte en un clásico e imperdible de la cartelera porteña, Lucila Gandolfo, Carolina Gómez y Marcelo Gómez brillan con sus voces e interpretaciones mientras que Santiago Rosso completa el lujo de esta pieza teatral con el color necesario del piano.
Teatro MaipoMIE 20:30
JUE 20:30
VIE 20:30
SAB 20:30DOM 19:30
jueves, 3 de mayo de 2012
Que fue de Betty Lemon?
La actriz Ana María Caso, de una reconocida trayectoria de más de 50 años de carrera, se sube al escenario para acercarnos un Unipersonal del autor Arnold Wesker (obra que fue presentada con anterioridad en varios piases de Europa) En el cual narra la vida de Betty Lemon en el umbral de la vejez.
El recorrido del excéntrico personaje nos muestra momentos de profunda emoción, de reflexión, ironía, humor, rebeldía, confrontación y por sobre todo de lucha constante antes las diferentes adversidades que le plantea la vida.
Betty Lemon en su recorrido tiene otro fuerte oponente, que es su salud retratada en su escasa movilidad, que la sitúan en el ocaso de su vida.
El relato comienza en el momento en que, la protagonista en su rutinaria soledad, recibe una carta donde se la “distingue” como discapacitada del año. Es ahí donde ante su mas profundo rechazo por este nombramiento comienza un monologo acerca de su vida y el balance que hace de la misma, de sus relaciones humanas. En donde se encuentra su marido (que había sido un político socialista), sus conductas con el y con los demás y sus cuestionamientos casi constantes.
La pieza refleja a la sociedad Londinense de esos años 80, pero a su vez la adaptación nos da la posibilidad de visualizar un paralelismo con nuestra época y nuestro país.
Su escenografía nos permite situarnos en la narración del texto dandole el tinte justo de drama, esto acompañado de la brillante labor de la actriz Ana María Caso.
Teatro del Abasto
Humahuaca 354
Humahuaca 354
SAB 21 HS
DOM 20:30 HS
LUN 21:00 HS
Por Gabriel Tello
Por Gabriel Tello
miércoles, 2 de mayo de 2012
Entrevista a Susana González Gonz: Todos podemos bailar
Participar de un taller de Danza Integradora, es vivenciar y ampliar, desde la danza, el concepto de integración, y de integridad. Es rescatar lo real, en tiempos donde la realidad suele aparecer distorsionada,…ficcionalizada. Lejos de edulcorarse con un tinte rosa, o de exagerarse con artificios vanos, aquí se muestra en el más bello matiz: el de la verdad.
Los cuerpos adquieren conciencia, se reconocen, se animan, y danzan. Algunos transitan firmes sobre sus pies, otros se apoyan en un bastón, otros se deslizan en sillas de ruedas. Todos bailan. Y lo hacen con una singular belleza (la que avala la honestidad).
Para Susana González Gonz, coreógrafa y directora del grupo “Alma” (primera compañía de danza integradora), y coordinadora de los talleres abiertos a la comunidad, “Todos podemos bailar”.
El propósito es moverse, sin disfraces, ni mezquindades, con todo lo que nos hace humanos; con los miedos y las limitaciones, con las osadías y las posibilidades. “Este espacio, habilita a entrar en el propio espacio”- afirma Susana. “Permite rescatar la alegría,…vivir un momento de conexión con la esencia del propio ser”. Y es que la danza integradora, tiene mucho de celebración tanto en el sentido de oración íntima, como en el de fiesta.
Aprovecho este espacio para recordar a Sofía Vivas Varona, una bailarina en silla de ruedas, participante del taller, que enriqueció la vida, y la danza, de todos aquellos que tuvimos la bendición de bailar con ella.
por Ivana Jelovina.
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Info
El domingo 6 de mayo, el grupo Alma, se presenta en Parque Centenario, a las 19 hs. Entrada libre y gratuita.
martes, 1 de mayo de 2012
Ostras Frescas
Una obra que parte de la muerte de un ser querido y da espacio primordial a la reflexión en términos de la vejez y los recuerdos dejando un espacio importante para el humor que rompe la tensión en los espectadores.
Aunque se hace un buen aprovechamiento del recurso del espacio, teniendo en cuenta que el escenario es pequeño, la escenografía que acompaña la verosimilitud de la obra y la música que es fundamental en el acompañamiento de los personajes, es una puesta en escena que excede mucho el recurso del silencio y genera una sensación de abandono al público que termina por producir una desconexión en la sala.
La representación actoral de Maklakov, Ariel Osiris y Bujarín, Dante Lemma es buena; la narrativa y en si el argumento de la historia, no tienen un eje definido que complemente a la espera que marca constantemente la obra y genera confusión en el público. Tal vez al usar el recurso de dialogo aleatorio, se pierde la forma de un suceso que se da en un espacio determinado.
Patio De Actores
Lerma 568
SAB 19 HS.
Juliana Camacho R
Srta. Julia
Srta. Julia- de Strindberg- Versión: Enrique Papatino
Dirección: Marcelo Velázquez (mejor director y mejor obra Premios Mundo T 2011)
Es una obra que se sitúa en el siglo XIX muy típica de la época que busca transportar al espectador en la relación entre la monarquía y la servidumbre, enfocada en las diferentes visiones de mundo de cada uno de los personajes. Por medio de un tensión constante y la reiteración entre la confusión, la pasión y la seducción, el director logra la conexión con los asistentes, generando un sin número de emociones que van desde el repudio hasta el amor profundo.
En términos generales, Señorita Julia es una obra que mantiene la calidad en los elementos recreativos durante las escenas y pone en evidencia un trabajo riguroso en la preparación de la puesta en escena. Teniendo en cuenta la temática fuerte que encierra el argumento y las actuaciones, en el dialogo que mantienen Juan y La Señorita acerca de su situación intima, se crea un ambiente de densidad que se mantienen durante mucho tiempo y aleja al público posibilidad de digerir el discurso. Se destaca primordialmente el elenco conformado por Josefina Vitón (Julia), Gustavo Pardi (Juan) y Paula Colombo (Cristina) con un manejo corporal y de la voz que enriquece el texto. El recurso de la iluminación sirve como un acompañamiento constante de la tensión que es muy bien aprovechado. La música que determina la conexión emocional más fuerte con la obra, es el elemento encargado de mantener la tensión de la narrativa. Y finalmente, el vestuario que es el encargado de poner el toque de verosimilitud a una historia de tantos contrastes.
EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378
DOM 18 HS
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